Producao de Vídeo

28/05/2010

2010-06-03T10:23:00.000-07:00

ENTREGA DOS TRABALHOS!!
TIVEMOS UM CLIPE E VÁRIOS DOCUMENTÁRIOS!!
Como diz o nosso coordenador André Azevedo, no final deu tudo certo!
Claro que nem tudo é perfeito, mas parece que a professora gostou.
Também, merecemos porque o empenho e esforço foi da parte de todos, com certeza, foi merecido.
Quase no final do semestre hein... Passou rápido demais... Aliás o tempo está parecendo voaaaaaaaaaaaar, assim como a Casa Voadora.

O meu agradecimento para todos da Casa Voadora, que nos ajudou muito disponibilizando tempo, sonoras lindíssimas e imagens da Casa pra nós. Valeeu mesmo, Thales, Janaína, Luana, Bruno, Viviane, e tooooodos os outros que participaram de coração aberto, o nosso muito obrigado e que Deus recompense vocês!!!

Mariany

22/05/2010

2010-06-03T10:20:00.000-07:00

Mais uma aula para melhoria do trabalho. Conversa vai, conversa vem e a Celi esclarece muitas dúvidas.
Hora de correr, pois o prazo para entrega do documentário já é semana que vem!! Já estão em processo de edição? De agora em diante é dedicação, as filmagens já estão quase prontas e a vontade de ver tudo isso pronto aumenta a cada dia.
Boa sorte a todos!!!!

17/05/2010

2010-06-03T10:17:00.000-07:00

Hoje recebemos orientação da professora sobre como melhorar ainda mais o roteiro para a produção do documentário. As sonoras e off's jamais podem dizer algo que a imagem já está mostrando, e deve ter uma linguagem mais literária e trabalhar mais com a rede semântica.
Nos reunimos e trabalhamos em cima do roteiro.

Obs: Estamos tendo muito trabalho, mas nãao vemos a hoooora de estar com o documentário pronto! Ansiiieeedadee total!

Mariany

14/05/2010

2010-05-16T09:28:00.000-07:00

Entregamos o roteiro do documentário!

Avante!

10/05/2010

2010-05-16T09:23:00.000-07:00

A narrativa do documentário:

Primeiro Ato: Apresentação -> ponto de virada
Segundo Ato: confrontação -> climax da história
Terceiro Ato: resolução

-> narrativa literária, histórias lineares ou dinâmica, climax
-> pirâmide invertida, factualidade, concisão, direto, imparcial.

Hoje, recebemos um aluno do curso de Audio e Vídeo de Ribeirão Preto, Lucas Garcia.
Ele nos mostrou alguns vídeos que produziu, DUELO DE AMOR, que tem uma pitada de comédia, NO XADREZ, que fala da abolição dos escravos e o MALDITO OURO AZUL.
Muito bom para aprendermos melhor sobre essa arte, o efeito das luzes, a produção muito bem elaborada, está de parabéns!

06/05/2010

2010-05-16T09:19:00.000-07:00

A NARRATIVA DO DOCUMENTÁRIO:

Descrição Conotativa:
-modalidade de redação: narração
-nível de linguagem: culto, técnico, coloquial, poético
-função da linguagem: referencial e emotiva
-atemporal, desfactualizada: brinca-se com o tempo
-texto casado com a imagem.

30/04/2010

2010-05-01T04:36:00.000-07:00

VÍDEO DEPOIMENTO:

Caracteriza-se pela história contada pelas pessoas e a narrativa direta prevalece. É uma forma de narrar um documentário que parte mais para o lado da emoção. O grau de realismo é maior. A pessoa interfere, o impacto é outro.
Narrativa Indireta são os offs. É quando os autores narram a história.

Para se fazer um roteiro é preciso:
Ação, domínio da narrativa, moral e ética.

Beeijos a todos e um ótimo feriado!
Mariany Aquino
01/05/2010

26/04/2010

2010-05-01T04:33:00.000-07:00

Para escrever o roteiro literário:

-Imagine o filme do seu documentário pronto.
-Com base nisso, escreva a história.
-Os personagens e narrativas diretas devem ser escritas.
-Esta história deve ser verossímel, baseada na pesquisa inicial.

Assistimos filmes de ficção produzidos por alunos, com bastante humor.
Muito legal!!!

23/04/2010

2010-05-01T04:32:00.000-07:00

Iniciamos uma atividade prática em sala de aula, escrever o roteiro de imagem do documentário.

16/04/2010

2010-05-01T04:29:00.000-07:00

COMUNICAÇÃO: Por que os políticos são como são?
É uma proposta de vídeo.

LUZ: Nitidez, sentimento, emoção, tempo, espaço, forma. Efeito de transição e/ou efeito. Dá todo o sentido da cena.

CÂMERA: Trabalhar com o diafragma de acordo com a quatidade de luz.

AÇÃO: Como dizia Chapolim Colorado: "Todos os movimentos devem ser friamente calculados".

12/04/2010

2010-04-14T06:51:00.000-07:00

A equipe é composta por:
Roteiristas, argumentistas, pesquisadores, assistente de produção, produtor musical, diretor geral, diretor de fotografia e diretor.

Cronograma :
Etapa 1=> Pesquisa Bibiográfica
Etapa 2=> Pesquisa de Campo
Etapa 3=> Pré roteiro
Etapa 4=> Captação
Etapa 5=> Decupagem
Etapa 6=> Edição

Para lembrar mais uma vez, data de entrega do vídeo: 27/05/2010

A pesquisa de campo, é a proxima etapa que faremos. Ela é todo o estudo dos personagens, desde a bibliografia até o momento.
Na aula de hoje, assistimos também um documentário sobre o Uberaba Sport Clube.

05/04/2010

2010-04-14T06:42:00.000-07:00

A pesquisa possui 4 modos diferentes:
Qualitativa=> Ir para o campo, analisar a vida das personagens a fundo que irão participar do vídeo.
Quantitaiva=> Orientar como complemento, dados em números. Essa pesquisa serve para auxiliar na hora de elaborar o vídeo.
Histórica=> Voltar o obejtivo para o passado. Saber como foi a vida do personagem no passado. Tudo tem um pôrque.
Bibliográfica=> Entender e estudar todas as características.

Lembrem-se: Busque sempre a originalidade!!!!

Assistimos o vídeo "De carona com o Fuscão Preto", que fala da vida do ex-prefeito de Uberaba,
Wagner Nascimento.

04/04/2010

2010-04-04T07:06:00.000-07:00

Uma feliz páscoa a todos!!!

29/03/2010

2010-04-04T07:04:00.000-07:00

Na aula de hoje, os grupos se reuniram para discutir o que será feito nos trabalhos, com a orientação da professora.
Lembrando que é um vídeo para o dia 27/05.

ATENÇÃO: TRABALHO! 26/03/2010

2010-03-29T11:12:00.000-07:00

Ficção: 5 minutos
Documentário: 10 minutos
Animação: 5 minutos
Clip: 5 minutos

Para o dia 27/05/2010 em grupo.
Passos:
Escolher o tema, story line, argumento, pesquisa, pesquisa de campo, pre roteiro, pre produção, produção, roteiro final, montagem.

Formato: Interativo, Observacional, Expositivo ou Reflexivo.

Galera, atenção na escolha dos temas! Escolha temas que estejam acessíveis a vocês.
Não fuja do realismo, palavras da professora Celi.

22/03/2010

2010-03-29T11:09:00.000-07:00

Fizemos alguns exercícios para entedermos melhor os paradigmas.
Conceito/criatividade/conhecimento

EX: "O ser humano é como um labirinto, por mais que vc tente conhecê-lo acaba se perdendo no meio do caminho".
"Os homens são iguais ao cabelo. Um dia vc alisa, no outro vc enrola".

19/03/2010

2010-03-29T11:06:00.000-07:00

Começamos a ver o filme "Carandiru" e seguir seu roteiro.

Temos que ter num roteiro literário:
Rubrica, que é a informação do diretor para a compsição do personagem em ação.
Loc off: voz em off do narrador.
Descrição do ambiente em que se passa a cena.

15/03/2010

2010-03-29T11:02:00.000-07:00

A SEMÂNTICA NA LINGUAGEM VERBAL

Semântica é o estudo dos signos e sua representação na comunicação.
Objeto = significado
Paradigma é um modelo constituído por nós. Exemplo: Uma mesa temm geralmente quatro cadeiras e é retangular. São regras morais, impostas pela sociedade.
Sintagma: Construção frasal. Substituir o sentido das palavras.

Significantes: é o que dá sentido ao significado.
Significado: é o sentido.

12/03/2010

2010-03-29T10:59:00.000-07:00

Na aula de hoje, vimos a ficção: EXPRESSO ARAXÁ, um vídeo feito pelos próprios alunos de Produção de vídeo, nos semestres anteriores.

05/03/2010

2010-03-29T10:55:00.000-07:00

Fizemos um roteiro oralmente para treinarmos um pouco.

ESTRUTURA DE UM ROTEIRO:
1º etapa: idéia
2º etapa: story line
3º etapa: story board
4º etapa: argumento
5º etapa: estruturação do roteiro literário

O roteiro literário já é o texto pronto.
ND = narrativa direta
NI = narrativa indireta

Movimento de câmera

2010-03-29T10:44:00.000-07:00

Panorâmica: se move no mesmo eixo. 180°. Se move na horizontal, fixa.
Traveling: Horizontal, mas o eixo se move. A câmera em movimento.
Dolly: Movimento de zoom com a câmera, aproxima e afasta.
Tilty: movimento da pan, mas na vertical.
Giro: a câmera completa os 360° sobre o eixo.
Chicote: movimento rápido da câmera.

EFEITOS:
Fusão: sobreposição da imagem. Uma imagem vai surgindo e a outra desaparecendo.
Fade in: Piscar de olhos. Do claro para o escuro.
Fade out: Piscar de olhos. Do escuro para o claro.
Chicote: passar rápido de uma imagem para outra.
Wipe: permite o efeito de várias cenas na tela.
Foco-desfoco: desfocar uma coisa e mostrar a outra.

ÂNGULOS:
Câmera Normal: 90° capta a imagem da maneira que a pessoa está assistindo.
Câmera Subjetiva: assume o papel do olhar de quem está vendo.
Câmera Baixa: 60° e pega a cena de baixo para cima. Aumenta o objeto.
Câmera Alta: reduz o objeto filmado. Pega de cima para baixo.
Câmera Inclinada: ângulos inclinados.
Contra-plano: Cinegrafista se posiciona do lado contrário.

22/02/2010

2010-03-29T10:39:00.000-07:00

LINGUAGEM DE CINEMA:

GPG: grande plano geral (ambiente como um todo)
PG: plano geral (personagem de corpo inteiro)
PA: plano americano (personagem do jorlho pra cima)
PC: plano de conjunto (são os personagens + objetos compostos)
PM: plano médio (personagens do quadril pra cima)
PP: primeiríssimo plano (altura do busto ou 3x4)
PD: plano detalhe (pessoa ou objeto)
Close: só o rosto
Super close: corta a testa e o queixo
Plano Sequencia: captação da imagem sem cortes.
Movimentos de Lente: Zoom in: fecha - Zoom out: abre

08/02/2010

2010-03-29T10:36:00.000-07:00

Story Line: É a linha da história. Apresentação, desenvolvimento, resolução e final.

A narrativa deve ter coerência com o que se escreve.
Ação: todo vídeo tem uma ação.
Ética e Moral: qual a mensagem que você irá passar.
Devemos pensar no fim da história primeiro, onde queremos chegar com isso?
Para depois iniciar.

05/02/2010

2010-03-26T11:59:00.000-07:00

Vamos conhecer as funções da equipe de produção de vídeo ou cinema:

Pesquisadores, roteiristas, diretor geral, diretor de produção, diretor de arte, diretor de fotografia, assistente de produção, assistente de cinegrafia, cinegrafista, engenheiro de som, sonoplasta, editor, editor de áudio, script girl, contra regra, protagonista, antagonista, coadjuvante, figurantes, cenógrafo e figurinista.

No semestre passado aprendemos o que é cada uma dessas funções, mas para quem não se lembra, vamos ver alguma delas:
O sonoplasta é aquele que opera o som, ou seja, baixa ou sobe o BG.
Scrip girl: continuísta, responsável pela marcação da cena.
Os figurantes não falam, mas são importantes na cena.
Contra regra, é aquele que muda a cena, o cenário, etc.

Idéia: o que, qual o objetivo, como?

Primeiro dia de aula 01/02/2010

2010-03-26T11:38:00.000-07:00

Bem vindos a mais um semestre!!
Aula de produção de vídeo, com a Celi, todas as segundas e sextas.

Telejornalismo => objetivo, factualidade, polifonia, imediatismo, noticiabilidade.
Vídeo=> entretenimento, animação, comercial, jornalistico, científico ou educativo, institucional, ficcional.

O documentário não é ficção. Trabalha com a realidade. Prima a estética da imagem (fotografia)
Composição do personagem => Pré-produção => Produção => Pesquisa histórica => Personagens, contextualização, social, político e econômico.

Idéia => Argumento

A produção é a captação da imagem, decupagem, montagem e edição.
Em seguida vem diretor geral e diretor de fotografia.
A história é o roteiro literário.

Até a próxima aula!! Beijos

2009-10-04T08:22:00.000-07:00

Na aula de Produção de Video já aprendemos a fazer uma store line, o argumento, a roteirizarção, e a agora vamos partir pra prática né? além de roteirizadores, seremos diretores e tbm os atores... vamos deixar essa história que se passa na década de XX bem atrativa em pessoal! vamos lá...

Primeiro separamos a história em décadas. Cada grupo será responsável pelaroteirização de uma década. O passo a passo e resultado, vocês conferem aqui!

Viagem no tempo

2009-10-04T07:54:00.000-07:00

Vamos produzir?

Começamos então, pela idéia: Viagem no tempo

Agora, a story line ( resumo com a apresentação, desenvolvimento e a resolução do conflito):

ESMERALDINA É UMA RICA FAZENDEIRA QUE ENFRENTA A CRISE DE 29 E DESEJA VIVER DIAS MELHORES. SENTADA EM SUA CADEIRA DE BALANÇO ELE DISCUTE A SITUAÇÃO E SONHA COM SUA GERAÇÃO FUTURA. NO SONHO ELA PASSA ASSISTE SEUS DESCENDENTES PASSEREM POR CRISES E MUDANÇAS ATÉ CHEGAR NO ANO DE 2009 NO SÉULO XXI. ELA PERCEBE QUE A CRISE CONTINUA, QUE O RESPEITO ACABOU, QUE A LIBERDADE ASSUMIU PROPORÇÕES INIMAGINADAS. ELA ACORDA DO SONHO, E VOLTA CONFORMADA COM A SITUAÇÃO EM QUE VIVE.

Argumanto:

A HISTÓRIA COMEÇA NO SÉCULO XX, NO ANO DE 1929 QUANDO A CRISE INTERNACIONAL PROVOCADA PELA QUEBRA DA BOLSA DE NOVA YORK ORIGINOU UMA CRISE MUNDIAL E LEVOU À DERROCADA AS LAVOURAS DE CAFÉ NO BRASIL. ESMERALDINA, UMA RICA FAZENDEIRA, MULHER FORTE E BATALHADORA, NO AUGE DOS SEUS 61 ANOS, SENTA EM SUA CADEIRA DE BALANÇO AO LADO DO RÁDIO A ESPERA DE NOTÍCIAS. ELA COMEÇA A ANÁLISAR A SITUAÇÃO, RESMUNGANDO, CULPANDO GETÚLIO VARGAS E LAMENTANDO OS COLEGAS FAZENDEIROS QUE SE MATARAM. MÃE DE TRÊS FILHOS, ELA FICOU VIÚVA DEPOIS QUE O MARIDO MORREU DE TUBERCULOSE, NA EUROPA. ENQUANTO FALA E FUMA O SEU CACHIMBO, ELA ADORMECE E SONHA COM AS GERAÇÕES FUTURAS. ELA VIAJA PELA DÉCADA DE 40 E VÊ O QUE A GUERRA FEZ COM A ECONOMIA E COMO A FILHA SOFRE A CARESTIA VIVIDA NO PAÍS. ELA VAI ATÉ A DÉCADA DE 70 E ASSISTE A REVOLUÇÃO SEXUAL A LUTA DA MULHER PARA SE EMANCIPAR, E VÊ A NETA SE DIVORCIAR OS BISNETOS ENTRAREM PARA O MOVIMENTO HIPPIE. NA DÉCADA DE 90 ELA ASSISTE A EVOLUÇÃO TECNOLÓGICA, SEUS TATARANETOS FALANDO GÍRIAS, USANDO ROUPAS ESTRANHAS DORMINDO COM NAMORADAS. NA DÉCADA DE 2000, ELA ASSISTE SEUS DESCENDENTES SE DROGANDO, ROUBANDO E UM DELES COM RELACIONAMENTO HOMOSSEXUAL. ELA ACORDA ASSUSTADA, LIGA O RÁDIO, EXCOMUNGA O FUTURO E AGRADECE PELO QUE ESTÁ VIVENDO. NO RÁDIO, O LOCAUTOR DÁ AS ÚLTIMAS NOTÍCIAS DO CRACH DA BOLSA.

2009-09-03T19:48:00.000-07:00

INTRODUÇÃO AO ROTEIRO
ž O processo de criação do roteiro é diferente das demais literaturas.
ž Filme exibido com palavras ou texto escrito com imagens.
ž Elementos são expressos dramaticamente dentro de uma estrutura definida com início, meio e fim.
ž Usaremos o Modelo Syd Field.
ž Paradigma – é um modelo, exemplo ou esquema conceitual:
ATO I OU APRESENTAÇÃO
ž Apresenta a história, os personagens, a premissa dramática, a situação (as circunstâncias em torno da ação), e estabelece os relacionamentos entre o personagem principal e as outras pessoas que habitam os cenários do seu mundo.
ž Os 10 primeiros minutos da apresentação, é a unidade dramática mais importante do roteiro.
ATO II OU CONFRONTAÇÃO
ž O personagem principal enfrenta obstáculo após obstáculo, que o impedem de alcançar sua necessidade dramática
ž Todo drama é conflito. Sem conflito não há personagem, sem personagem não há ação, sem ação não há história, e sem história não há roteiro
ATO III OU RESOLUÇÃO
ž Resolução não significa fim; resolução significa solução.
ž Fim é aquela cena, imagem ou sequência com que o roteiro termina; não é a solução da história.
PONTO DE VIRADA (PLOT POINT)
ž Qualquer episódio, incidente ou evento que “engancha” na ação e a reverte noutra direção.
ž É uma função do personagem principal.
ASSUNTO
ž Tudo começa com uma idéia.
ž Storyline – Filme contado em um parágrafo.
ž Escreva bastante antes de começar seu roteiro.
ž Pesquisa.
PERSONAGEM
ž Conheça seu personagem
ž Separe os componentes da vida dele em duas categorias básicas: interior e exterior
ž Todos os personagens dramáticos interagem de 3 formas:
— Experimentam conflitos para alcançar sua necessidade dramática
— Interagem com os outros personagens
— Interagem consigo mesmo
ž Separe o mundo exterior de seu personagem em 3 categorias:
— Profissional
— Pessoal
— Privado
A SEQÜÊNCIA
ž É uma série de idéias ligadas ou conectadas, ou conectadas, por uma única idéia.
ž Tem início, meio e fim bem definidos
ž Relação contexto-conteúdo
A CENA
ž É o elemento isolado mais importante do seu roteiro
ž O propósito da cena é mover o filme adiante
ž LUGAR e TEMPO: elementos básicos da cena
ž Assim como a sequência, também tem início, meio e fim definidos
A JORNADA DO HERÓI
PASSO 1 – MUNDO COMUM
O herói é apresentado em seu dia-a-dia.
No esquema de três atos, trata-se do primeiro ato ou parte, quando expomos como é o nosso protagonista.
Exemplo: Nosso herói é um policial a ponto de se aposentar. Seu único desejo é cumprir o pouco tempo de serviço e se aposentar numa chácara que ele levou anos para comprar. É viúvo e detesta gente de modo geral.
PASSO 2 – CHAMADO À AVENTURA
A rotina do herói é quebrada por algo inesperado, insólito ou incomum.
Dentro do esquema de três atos, ainda estamos no primeiro ato.
Exemplo: O policial recebe a missão de levar um perigoso bandido em custódia até outro estado, onde será julgado por vários crimes. Todavia, ele sabe que os comparsas desse criminoso farão de tudo para libertá-lo.
PASSO 3 – RECUSA AO CHAMADO
Como já diz o próprio título da etapa, nosso herói não quer se envolver e prefere continuar sua vidinha.
Ainda estamos no primeiro ato ou parte.
Cuidado: essa etapa nem sempre é necessária ou existe numa história. Pode ser que o evento ocorrido na etapa 2 (chamado à aventura) seja de tal ordem que não deixe margem a recusas.
Exemplo: O policial tenta passar a missão para outro, mas o seu chefe lhe diz que não há nenhum perigo e que será uma viagem rápida e segura.
PASSO 4 – ENCONTRO COM O MENTOR
O encontro com o mentor pode ser tanto com alguém mais experiente ou com uma situação que o force a tomar uma decisão.
Ainda estamos no primeiro ato ou parte.
Exemplo: Nosso policial descobre por meio de um investigador aposentado que um dos membros da gangue do bandido, que ele terá que levar em custódia, assassinou seu irmão, também policial, numa emboscada traiçoeira. Nesse ponto da história, ele se lembra de que jurou no leito de morte de sua mãe que descobriria o assassino de seu irmão (que tragédia, não?).
PASSO 5 – TRAVESSIA DO UMBRAL
Nessa fase, nosso herói decide ingressar num novo mundo. Sua decisão pode ser motivada por vários fatores, entre eles algo que o obrigue, mesmo que não seja essa a sua opção.
Normalmente é aqui que termina o primeiro ato, ou seja, logo após o primeiro ponto de virada.
Exemplo: O policial aceita a missão, mas esperando que seja atacado pela gangue e prenda o assassino do irmão. Em vez de viajar de avião, ele resolve ir de carro, numa viagem muito mais perigosa.
PASSO 6 – TESTES, ALIADOS E INIMIGOS
A maior parte da história se desenvolve nesse ponto. No mundo especial – fora do ambiente normal do herói – é que ele irá passará por testes, receberá ajuda (esperada ou inesperada) de aliados e terá que enfrentar os inimigos.
Exemplo: O policial viaja de carro. A gangue o persegue. Ele se refugia numa cidade pequena, onde conhece uma mulher que o ajuda, já que está levemente ferido. Um início de romance começa entre os dois. O bandido que está sendo levado em custódia consegue fugir, mas é preso pelo irmão da jovem, que ajuda nosso herói. Os elementos da quadrilha fecham todas as saídas da aldeia, mas existe um caminho pelas montanhas que somente um velho conhece. Nosso herói terá que convencê-lo a levá-lo pela trilha perigosa.
PASSO 7 – APROXIMAÇÃO DO OBJETIVO
O herói se aproxima do objetivo de sua missão, mas o nível de tensão aumenta e tudo fica indefinido.
Continuamos na segunda parte – Confrontação.
Exemplo: os bandidos descobrem a trilha que o policial seguiu e começa a persegui-lo. Além de estarem sendo levados por um homem velho, o policial está ferido e o próprio bandido em custódia não o ajuda em nada, atrapalhando sua andança. Oh, dificuldades!!!
PASSO 8 – PROVAÇÃO MÁXIMA
É o auge da crise – precisa dizer mais?
Ainda estamos na Confrontação.
Exemplo: o herói está cercado e se refugia numa cabana. O velho é ferido. A munição está para acabar. Quando ele está para ser morto, espera uma ajuda inesperada da polícia local, avisada pela jovem que se apaixonou pelo herói.
PASSO 9 – CONQUISTA DA RECOMPENSA
Passada a provação máxima, o herói conquista a recompensa.
Chegamos ao Ato Final - Resolução
Exemplo: após o herói ser salvo, ele consegue levar o bandido para o estado que o julgará por inúmeros crimes. Todavia, um dos bandidos da quadrilha fugiu, mesmo que a maioria foi presa ou morta.
PASSO 10 – CAMINHO DE VOLTA
É a parte mais curta da história – em algumas, nem sequer existem. Após ter conseguido seu objetivo, ele retorna ao mundo anterior.
Exemplo: O herói toma um avião de volta para sua cidade de origem, sendo parabenizado por todos os colegas.
PASSO 11 – DEPURAÇÃO
Aqui o herói pode ter que enfrentar uma trama secundária não totalmente resolvida anteriormente.
Dica: faça ser uma surpresa absoluta. Em tese, se houver uma reviravolta, você ainda estaria na confrontação, mas nada é fixo e imutável quando se escreve. Conheça as regras e depois quebre-as, se quiser.
Exemplo: quando nosso herói entra em casa, após a longa viagem, ele é surpreendido com o bandido que fugira. Ele o espera para liquidá-lo. É o assassino de seu irmão e, antes de matá-lo, revela algo de estarrecedor a seu respeito – o crime fora encomendado pelo capitão da polícia, seu chefe – por isso os bandidos sabiam de todos os seus passos. Quando ele está para dar o tiro fatal, ele cai morto – a mulher que o ama o salva.
PASSO 12 – RETORNO TRANSFORMADO
É a finalização da história. O herói volta ao seu mundo, mas transformado – já não é mais o mesmo.
Dica: ao se estruturar o personagem, existe aqueles que se transformam e os que permanecem inalterados. Normalmente, a história é melhor quando o herói se transforma em alguém melhor.
Exemplo: o herói casa-se com a jovem que o salvou e vai ser o chefe de policia da pequena cidade.
FORMATAÇÃO DO ROTEIRO
ž Regra geral: não usar posições de câmera
ž Palavras que podem substituir “Câmera”:
· VEMOS
· ENQUADRAMOS
· OUTRO ÂNGULO
· PLANO MAIS ABERTO
· NOVO ÂNGULO
· PONTO DE VISTA
· ÂNGULO INVERTIDO
· PLANO SOBRE O OMBRO
· PLANO EM MOVIMENTO
· PLANO PRÓXIMO
· INSERT
1. PREPARANDO A FOLHA
Papel:
Tipo Carta (21,59 cm x 27,94 cm)
A4 (21 cm x 29,7 cm)
Margens:
iSuperior: 2,5 cm.
Inferior: entre 2,5 cm a 3 cm;
Margem esquerda: de 3,5 cm a 4 cm
Margem direita de 2,5 cm a 3 cm;
Fonte:
Courier New, tamanho 12 pt. Não use itálicos ou negritos.
2. CABEÇALHOS:
Alinhamento esquerdo;
Todas em MAIÚSCULO;
Numeração opcional.
3. DESCRIÇÃO DA CENA:
Alinhamento esquerdo ou justificado;
Uma linha de espaço entre os parágrafos;
4. DIÁLOGO:
• Personagem:
Recuo esquerdo de 6 a 7cm;
Todas em MAIÚSCULAS.
• Indicação ao ator:
Recuo esquerdo 2 cm a 2,5 cm menor que o recuo do Personagem;
Entre parêntesis.
• Outras indicações:
Escritas ao lado do nome do personagem, entre parêntesis, usando a mesma formatação:

V.O. = Voice Over (voz)
O.S. = Out of Screen (fora da tela);
CONT = Continuando;
MAIS = usado para indicar que o diálogo foi quebrado pela página.
• Diálogo:
Recuo esquerdo de 3 cm a 4 cm;
Recuo direito de 1,5 cm a 2,5 cm;
Alinhamento esquerdo ou justificado.
5. TRANSIÇÕES:
Alinhamento direito;
Todas em MAIÚSCULO.
6. CAPA:
Deve conter o título em destaque; o nome do autor, dados do copyright, dados como o endereço, contato, agente, etc.
Geralmente, a capa é escrita do seguinte modo:
Fontes Courier New 12 pt;
TÍTULO DO ROTEIRO quase ao centro da folha, todas em MAIÚSCULA;
Abaixo do título o nome do autor;
Nas últimas linhas dados do Copyright, do autor, do agente e contato.
7. NÚMERAÇÃO:
Em todas as páginas, exceto a capa, no canto superior esquerdo da página;
Fonte normal, 12 pt.
8. ESPAÇAMENTO:
• Espaçamento simples durante os:
Diálogos;
Nomes;
Indicações ao ator;
Descrições das cenas.
• Espaçamento duplo (equivalente a dois Enters) entre os:
Cabeçalhos;
Descrições das cenas;
Transições;
Diálogos.
ADAPTAÇÃO
ž Adaptar: transpor de um meio para o outro
ž Regra geral: não seja fiel à obra
ž Ao adaptar um livro cuidado com o ponto de vista e com o excesso de diálogos
ž Ao adaptar uma biografia, evite uma cronologia jornalistica
ž Peças de teatro são mais fáceis de adaptar que romances, pois os recursos narrativos são semelhantes

2009-09-03T19:42:00.000-07:00

EXPRESSIONISMO ALEMÃO

ž Revolução estética (decorrente dos problemas econômicos e sociais na Alemanha pós I Grande Guerra):

— Expressividade Dramática (Estilizada e Exagerada).

— Estilização Simbólica do Cenário (Pinturas Expressionistas).

— Jogo de Iluminação (contraste entre claro e escuro) acentuando a dramaticidade.

— Montagem subordinada à Fotografia (Planificação e Iluminação).

* E aos demais elementos acima citados, pois a principal intenção deste cinema era a de provocar um efeito plástico (apreciação estética por meio da fotografia, cenografia e encenação).

PRINCIPAIS FILMES E REALIZADORES:

— Robert Wiene (Alemanha, 1881-1938):

○ Das Kabinett des Dr. Caligari (1919, O Gabinete do Dr. Caligari).

— F. W. Murnau (Alemanha, 1888-1931):

○ Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (1922, Nosferatu, o Vampiro).

○ Das Phantom (1922, O Fantasma).

— Fritz Lang (Áustria, 1890-1976):

○ Dr. Mabuse der Spieler (1922, Doutor Mabuse, o Jogador).

○ Metrópolis (1926, Metrópolis).

○ M, Eine Stadt Suche Ein Mörder (1931, M, O Vampiro de Düsseldorf).

AS TEORIAS DA VANGUARDA FRANCESA (EPSTEIN E DULAC)

IMPRESSIONISMO

* Foi um movimento contrário ao cinema comercial já instalado, repetitivo e sem criatividade. Iniciou-se adaptando as revoluções estéticas visuais das pinturas Impressionistas, como a importância da luz, a composição plástica, suave, efêmera (rápida), sensual e poética da imagem.

* Maior preocupação com a forma (mais do que com o conteúdo). *Obs.: mesmo com esta preocupação estética maior, o cinema impressionista mostra-se bastante intelectualizado.

* Experimentação Estética: superposição (dupla exposição), experimentação com relação ao foco, ângulos diferentes com a câmera, grande importância à luz para a composição visual.

* Posteriormente foi incorporado elementos de outra vanguardas artísticas da época: O Dadaísmo, o Surrealismo, etc. Dando origem a estes cinemas.

Principais realizadores:

ž Louis Delluc (França, 1890 - 1924):

— “Pretendia fazer um cinema intelectualizado e autônomo, inspirado na pintura impressionista.”

ž Germaine Dulac (França, 1882 – 1942):

— “O Cinema constitui campo de pesquisa consciente e deliberado, visando não a criação das obras desejadas em cinema, mas ao máximo de experimentação possível no campo da técnica e da expressão cinematográfica, de cujos resultados se alimentaria o cinema ideal a ser criado.”

— Abel Gance (França, 1889 - 1981):

— “Utilizou técnicas experimentais como a superposição, a colorização manual quadro-a-quadro e cortes rápidos para enfatizar o movimento cinematográfico.”

ž Jean Epstein (França, 1897 – 1953):

— Para Epstein “O primeiro plano (e os closes) são bem importantes. A imagem de um olho, de uma boca, que ocupa toda a tela – não só porque aumentada em trezentas vezes, mas também porque vista de fora da comunidade orgânica – assume um caráter de autonomia animal. Este olho, estes dedos, estes lábios, já são seres que possuem, cada um, suas próprias fronteiras, seus movimentos, sua vida, sua finalidade própria”.

— “O filme dispõe-se então como proposta de exaltação da plasticidade de cada objeto, e não como desdobramento dramático e narrativo de um cinema naturalista, pois o cinema é a reeducação pelo absurdo, partindo do pressuposto que toda a continuidade narrativa no cinema é resultado de uma convenção e de uma síntese de nossa consciência.”

— Esses termos são a base para a sua teoria da fotogenia aplicada ao cinema, que trabalha a rapidez, a quebra temporal do movimento, sensualidade e principalmente a efemeridade da imagem, indo de encontro ao conceito eternizante e durável de arte e de imagem.

MONTAGEM SOVIÉTICA

(1924 – 1930)

OS GRANDES TEÓRICOS DO CINEMA:

ž Lev Kulechov;

ž Vsevolod Pudovkin;

ž Seguei M. Eisenstein.

A REVOLUÇÃO DO CINEMA SOVIÉTICO

ž Produção inicialmente inspirada no cinema francês (1908).

ž Produziu 10 curtas-metragens em 1908, em 1911 mais de 70 e em 1916 mais de 500.

ž Interrupção da importação de filmes estrangeiros na I Guerra Mundial, favorecendo ainda mais sua produção.

ž Com a Revolução de 1917 (transformação em República Socialista – União Soviética) a produção de cinema cessou – imigração de cineastas.

ž Os Cineastas que ficaram no país produziram propagandas políticas (comunistas) - Kulechov, Dziga Vertov e E. Tissé.

ž O governo socialista atual criou condições favoráveis para o desenvolvimento da Arte; estimulando o radicalismo a ousadia e a experimentação (Lênin – Líder Comunista).

ž Artistas: Wassily Kandinski (pintor abstrato) e Maiakovski (poeta).

ž Real nascimento do Cinema Soviético (1919 – nacionalização por meio de um decreto).

ž Como o país estava a princípio isolado a escassez de película , faz com que ocorra um processo de estudo e teorização do cinema, tornando-o intelectual e totalmente original em sua origem (Teoria do Cinema Clássico).

TEORIAS CINEMATOGRÁFICAS
(Época Áurea – 1924 a 1930)

ž Dziga Vertov:

— Músico futurista, filma as frentes de batalha da revolução e depois, por meio da montagem, combina-as com sons, de forma inusitada, criando Cine-Jornais.

— Teoria do Cine-Olho: recusa à ficção, a qualquer tipo de dramatização, ao ator, ao argumento fictício – Cinema Documental.

— Manifesto: Nós declaramos que os velhos filmes romanceados e teatrais têm lepra. – Afastem-se deles! Não os olhem! Perigo de morte! Contagiosos!...O ‘cine-olho’ é a decifração documental do mundo visível...

— Influenciou o Neo-Realismo Italiano e o cinema documental britânico.

ž Lev Kulechov :

— Laboratório Experimental: experiências de montagem cinematográfica. Primeiro teórico da montagem – inspiração em Griffiti (Intolerância)

— Experiências:

ž Um casal passeando por locais diversos, fazem estes tornarem-se contínuos pela justaposição das imagens.

ž Uma única jovem maquiando-se, formada por detalhes de várias mulheres: boca de uma, olho de outra, etc.

ž Efeito Kulechov: Uma imagem do ator Ivan Mosjoukhin totalmente inexpressivo, precedendo três imagens diferentes: um prato de sopa, um túmulo e uma criança. Os espectadores elogiavam a interpretação do ator, conseguindo expressar fome, tristeza e ternura.

ž Vsevolod Pudovkin

— Discípulo de Kulechov.

— Adepto da montagem como essência da arte cinematográfica, valorizava os planos aproximados (closes).

— Grande teórico do cinema; deixou uma obra escrita que até nossos dias vem sendo republicada; criando a Teoria Clássica da Narrativa Cinematográfica.

— Filmes:

○ A Mãe – grande clássico.

○ O Fim de São Petersburgo.

○ Tempestade sobre a Ásia (em russo: O Filho de Gêngis Khan).

ž Serguei Mikhailovitch Eisenstein

— Maior nome do cinema soviético e um dos maiores do mundo .

— O Encouraçado Potenkin, de 1924, consta até hoje em todas as listas dos dez melhores filmes de todos os tempos.

— Estudou engenharia, queria tornar-se pintor e dirigiu peças de teatro, antes de tornar-se cineasta.

— Iniciou criando teorias para o teatro e para o cinema. – Montagem das Atrações: criação de um efeito psicológico contrapondo idéias – elementos surpresas.

— Dirige em 1924 seu primeiro filme A Greve, filme sobre movimento operário, que introduziu a idéia do herói coletivo, não somente um protagonista.

— No mesmo ano dirige seu grande clássico O Encouraçado Potenkin com as mesmas idéias de A Greve, heróis: marinheiros e o povo.

O Encouraçado Potemkin

— Foi realizado em poucas semanas, com alguns atores, a população da cidade e a armada soviética.

— Cuidado com a composição plástica em cada quadro e cada seqüência, aliada ao ritmo impecável empreendido em todo o filme.

— Prende o espectador em permanente tensão, como se estivesse dentro dos fatos.

— Seqüência mais marcante no filme: o tiroteio na escadaria de Odessa contra uma população desarmada, em fuga:

○ Composição trágica de quadros e um ritmo originando uma notável sinfonia visual, vê-se botas de soldados perfilados, desespero da população em planos abertos ou fechados, detalhes, óculos quebrados, o famoso carrinho com bebê despencando pelos degraus...

— Outros filmes famosos: Linha Geral e Outubro.

AS PRINCIPAIS TEORIAS DE SERGUEI M. EISENSTEIN

— Teorias ricas, superior às demais já escritas, porém às vezes contraditórias.

— A narrativa do filme deve levar em conta a construção mental do espectador; o filme não é apenas o desejo do diretor.

— Justaposição de planos não-infletidos – construção mental da narrativa.

— Foi um teórico por mais de 30 anos; sempre assumindo pontos de vista diferentes e questionando-os.

— O filme só toma forma através da montagem.

— O Plano é a menor partícula (célula) de um filme. É o bloco de construção básico do cinema.

— Anti-realismo (Contra o mero registro da vida). Achava os filmes da época ineficientes, por serem por demais realistas.

— Acreditava na inter-relação de vários elementos de um filme (iluminação, composição, roteiro e até as legendas); não sendo apenas um apoio à história.

— Efeitos psicológicos através do contraste de planos. Montagem de Atrações – elementos surpresas.

— Abomina planos gerais pois acredita que mostram toda a ação de uma só vez (plano-master): “O que podemos ganhar continuando a assistir um evento cujo significado já fora absorvido?”

— A Ideografia da Montagem – Comparação com os Ideogramas japoneses.

PLANOS EM MOVIMENTO

TRAVELLING

A câmera inteira se desloca sobre uma plataforma (Dolly), indo para frente ou para trás, podendo também fazer curvas. Esses movimentos podem ser conjugados com os movimentos da câmera em si, movimentando-se sobre seu próprio eixo, para cima ou para baixo, ou esquerda e direita.

STEADYCAM

Equipamento acoplado ao corpo do câmera, permitindo manter a câmera estável, independente do seu deslocamento

CÂMERA NA MÃO

Usada em casos específicos em que queremos acentuar uma ação simulando o movimento de deslocamento do ator. Ex: ponto de vista do personagem correndo pela rua.

GRUA

Equipamento similar ao Dolly, consistindo em um longo braço balanceado por contrapesos, atingindo alturas maiores.

PANORÂMICA

Movimento da câmera sobre seu próprio eixo, no sentido da esquerda para a direita e vice-versa.

TILT

O mesmo movimento anterior, porém de baixo para cima e vice-versa (também chamado, comumente, de panorâmica de cima para baixo).

ZOOM OUT E ZOOM IN

O Zoom traz ou afasta o objeto do espaço cênico em relação à câmera, com uma lente que simula a aproximação, ao contrário do Travelling (Dolly) que desloca-se no espaço cênico.

CLAQUETE

Cada plano filmado necessita de uma claquete que o identifique para o editor e o laboratório. Normalmente, nela consta o nome do produtor, do diretor, do diretor de fotografia, o nome da produtora do filme, do cameraman, o número da cena, do plano (dependendo do diretor – aconselhável), da tomada, do som e do rolo do filme. Podem-se também usar algumas observações sobre a cena.

Os passos para montar um roteiro

2009-09-03T19:40:00.001-07:00

*Ter uma boa idéia;

*Story line, escrever a idéia.

*Argumentar, ter a certeza de que a idéia é boa.

*Descrever as cenas.

*Discussão do roteiro.

Todo filme deve ter: o conflito, a ação, o romance, sua moral e ética.

Video Clipe

2009-09-03T19:01:00.001-07:00

27/06

Para se produzir um vídeo, trabalhamos um roteiro literário, que é a narrativa, descrevemos as cenas de acordo o com a letra da música; e o roteiro técnico, que contém as descrições de cenas, enquadramentos, efeitos, movimentos de câmera e ângulos

Enquadramentos- se tratando de um ator.

GPG- Grande plano geral- A pessoa não é identificada na cena, exemplo, o ator no meio da multidão de um show.

PG- Plano geral- Pega todo o ambiente onde está o ator da filmagem, ao centro.

Plano de conjunto- Num plano conjunto, temos 2 ou mais atores, o diálogo entre eles, se filmados na mesma cena, formam um plano conjunto.

PA -Plano Aberto: Pega toda a pessoa e nada mais.

PAm - Plano Americano: mostra dois terços da pessoa

PM - Plano Médio: mostra a metade da pessoa, do quadril pra cima

PP - Primeiríssimo plano: Mostra a pessoa da cintura para cima.

PD- Plano detalhe: a Mão da pessoa, quando escreve, por exemplo.

Close: Mostra o rosto da pessoa

Super Close: Mostra detalhe do rosto da pessoa, exemplo.

O site pode nos ajudar: http://www.mnemocine.com.br/cinema/principindex%20.htm#decu2

Ângulos:

Câmera alta: a imagem é feita de cima para baixo

Câmera baixa: imagem feita de baixo para cima;

Objetiva normal: a câmera fica na altura da pessoa que ai ser filmada;

Subjetiva: a câmera assume o olhar do ator;

Inclinada: a câmera fica num ângulo de 180º.

Plano e contra plano: quando utilizamos a mesma câmera para filmar uma entrevista,por exemplo, do quadro que o Noé fazia no Fábrica, primeiro eram filmadas as perguntas dele, depois as respostas do entrevistado.

Foque e desfoque: foca o primeiro plano e desfoca o segundo,ou vice-versa.

Imagem referencial: o ato fica implícito, porém nos dão indícios do que ocorre. Exemplo, violência, você pode trabalhar efeitos sonoros para não utilizar imagens impactantes.

Efeitos:

Fade-in: é a gradativa aparição da imagem, a partir da tela escura, em oposição ao fade-out.

Fade-out: é o gradativo escurecimento da imagem, até o preto total, em oposição ao fade-in. Esses recursos são muito utilizados para demarcar a passagem de uma seqüência a outra.

Chicote: acelera a imagem.

Slow: diminui o ritmo da imagem.

A diferença documentário e uma matéria para Tv.

2009-09-03T18:06:00.000-07:00

Aula do dia 27/06

A primeira diferença:O documentário é subjetivo; A matéria para telejornal é objetiva e imparcial, têm-se aqui vários ângulos da notícia.

Segunda diferença:A pesquisa para um documentário é bem mais aprofundado que para uma matéria. Para o documentário, a riqueza de detalhes da época em que se passa a história e os fatos, são importantíssimos para situar o telespectador.

E a terceira diferença é que o documentário não está ligado a nenhuma característica factual.